நாம் "இரட்டைப் பகுதி" என்பதைப் புரிந்துகொண்டு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய புகழ்பெற்ற ஓவியங்களைப் பற்றி அறியவும்.
பெரும்பாலான ஓவியர்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் சில மறைந்த பொருள், மர்மம் அல்லது புதிர் ஆகியவற்றை கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் பிற வல்லுனர்கள் காலப்போக்கில் புரிந்து கொள்ள முயற்சி செய்கிறார்கள்.
1. Hieronymus Bosch, எர்த்லி டிலைட்ஸ் கார்டன், 1500-1510.
Yerun van Aken அவரது ஓவியங்கள் "Hieronymus Bosch" கையெழுத்திட்டார். அவர் ஒரு நல்ல மனிதராக இருந்தார் மற்றும் கடவுளின் தாய் கத்தோலிக்க சகோதரத்துவத்தின் உறுப்பினராக இருந்தார். இருப்பினும், Erun van Aken இன் பின்னணியில் பெரும்பாலும் அவரது விரல்கள் கடந்து போயின. ஏனென்றால், வரலாற்று அறிவாளர்களின் கருத்துப்படி, போஷ் ஒரு மதவெறிக்குரியவராக இருந்தார், அதனால்தான் ஆமதாபாத் பிரிவினருக்குச் சொந்தக்காரராக இருந்தார், ஆகையால் Qatari மதங்களுக்கு எதிரான ஒரு ஆர்வலர் ஆவார்.
அந்த நாட்களில், கத்தோலிக்க சர்ச் எல்லா இடங்களிலும் கத்தாரோடு போராடியது, கலைஞர் தனது நம்பிக்கையை மறைக்க வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், உலகெங்கிலும் உள்ள கலை விமர்சகர்களின் கருத்துப்படி, "தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ்" படத்தில், இது கற்பனையானது என்ற இரகசிய நம்பிக்கையாக இருந்தது, அதில் அவர் கத்தர்களின் போதனைகளைப் பற்றி கூறுகிறார். ஆனால் அவரது சமகாலத்தவர்கள் இதை யூகித்திருந்தால், போஷ், நியாயப்படுத்த உரிமை இல்லாமல், அந்த பணத்தில் எரிக்கப்படுவார்.
2. டிவதார் கோஸ்டா சாண்ட்வரி, பழைய மீனவர், 1902
இந்த படத்தின் கருத்தை புரிந்து கொள்ள, நாம் அதன் நடுத்தர ஒரு கண்ணாடி இணைக்க வேண்டும். கலைஞரின் வாழ்க்கையில், இது ஒரு குழந்தை புதிர் அல்ல, அதை கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஆனால் நவீன கலை விமர்சகர்கள் கண்ணாடியில் வேலை செய்ய நினைத்தபோது, ஒரு படம் ஒரே நேரத்தில் மூன்று முகங்களைக் காட்டியது போல் அவர்கள் பார்த்ததைப் பார்த்து ஆச்சரியப்பட்டனர். முதலாவது பழைய மீனவரின் உண்மையான முகம், இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது அவரது மறைந்த நபர்கள்: பேய் (இடது தோளில் பிரதிபலித்தது) மற்றும் நல்லொழுக்கம் (வலது தோள்பட்டை பிரதிபலித்தது).
3. ஹெண்டிரிக் வான் அன்டோனிஸென், ஸ்க்வேனிங்கின் கடல் கரையின் காட்சி, 1641.
1873 ல் ஒரு பாதிரியார் மற்றும் பகுதி நேர சேகரிப்பாளரிடமிருந்து கேன்வாஸ் ஒரு பரிசாக அருங்காட்சியகத்தில் நுழைந்தபோது, மோசமான வானிலை காரணமாக கூடிவந்த மக்கள் கடலில் வெறுமனே பார்த்தனர். மோசமான காலநிலையில் கரையோர மக்களை கவர்ந்திழுக்கக்கூடியது என்னவென்று தெளிவாக தெரியாததால், இது ஒரு விசேஷ ஆர்வத்தை தூண்டவில்லை.
மர்மம் பின்னர் கவனமாக மீட்கப்பட்டது. எக்ஸ்-ரேஸ் மூலம் அவர் அறிவொளியூட்டப்பட்டபோது, படம் இந்த கடற்கரையில் தூக்கி எறிந்த ஒரு திமிங்கிலத்தின் உடலைக் காட்டியது. பின்னர் இந்த மக்கள் அனைவரின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது தெளிவாகிறது. மறுசீரமைப்பிற்குப் பிறகு, ஒரு திமிங்கிலம் ஓவியத்தில் தோன்றியது, இந்த தலைசிறந்த கலை மிகவும் சுவாரஸ்யமானதாக ஆனது, எனவே அது முன்பு இருந்ததை விடவும் மிகவும் கௌரவமான இடத்தை வழங்கியது. மறுமலர்ச்சியின் ஆலோசனையால், திமிங்கிலம் அழிக்கப்பட்டு, கலைஞரால் தன்னைத் தாழ்த்திக் கொள்ள முடியும், எல்லோரும் படத்தில் ஒரு இறந்த கடல் உயிரினத்தை சிந்திக்க விரும்பவில்லை என்று நினைத்தார்கள்.
4. லியோனார்டோ டா வின்சி, தி லாஸ்ட் சப்பர், 1495-1498.
கலைஞர் இந்த தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கிய போது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக முக்கிய நபர்களைக் கவனித்தார் - கிறிஸ்து மற்றும் யூதாஸ். அவர் ஒரு நீண்ட நேரம் பொருத்தமான Sitters கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை, ஆனால் ஒரு நாள் அவர் ஒரு தேவாலயத்தில் பாடகர் ஒரு இளம் chorister சந்தித்தார் மற்றும் அவரது இருந்து கிறிஸ்து படத்தை நகலெடுக்க. இருப்பினும், மூன்று வருடங்களுக்கு யூதாவின் உருவத்திற்காக ஒரு மனிதரை அவர் பார்க்க வேண்டியிருந்தது, கலைஞர் குடிபழியிலிருந்த குடிகாரியைப் பார்த்தார்.
அது இளைஞனாக இருந்தது, அவருடைய தோற்றம் குடிபோதையில் குடிபோதையில் சிதைந்தது. டாவின்சி, யூதாவின் உருவத்தை அவருடன் எழுதுவதற்குத் தொடங்கியபோது, குடிகாரன் மூன்று வருடங்களுக்கு முன்பே அவருக்கு முன்பாக வந்துவிட்டதாக கூறினார். இந்த வீழ்ச்சியுற்ற மனிதன், கிறிஸ்துவின் உருவத்திற்காக முன்னிலைப்படுத்திய இளைஞன்.
5. ரெம்பிரான்ட், நைட் வாட்ச், 1642
கலைஞரின் மிகச்சிறந்த ஓவியம் XIX நூற்றாண்டில் மட்டுமே கண்டறியப்பட்டது, அதன் பிறகு அவர் "நைட் வாட்ச்" என்ற பட்டத்தின் கீழ் உலகின் புகழ்பெற்ற அரங்குகள் பார்வையிட்டார். இரவில் - புள்ளிவிவரங்கள் ஒரு இருண்ட பின்னணிக்கு எதிராக செயல்படுவதுபோல் தோன்றியது, ஏனெனில் படத்திற்கு ஒரு தலைப்பை ஒதுக்கினார். இருபதாம் நூற்றாண்டின் மறுமலர்ச்சியின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே அவ்வப்போது படம் புகைப்பான் ஒரு அடுக்கு மூடப்பட்டிருக்கும் என்று கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. கேப்டன் காக் இடதுபுறத்தில் இருந்து விழுந்த நிழல் நடவடிக்கை நேரம் சுமார் 14.00 என்று குறிக்கிறது என்பதால், தலைசிறந்த துடைத்தபின்னர், அது அந்த காட்சியில் நிகழ்கிறது.
6. ஹென்றி மடிஸ், படகு, 1937
1967 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி மாட்டிஸ் 1937 ஆம் ஆண்டில் "தி படகு" ஒரு ஓவியம் நியூயார்க்கின் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. எனினும், 47 நாட்களுக்குப் பிறகு, நிபுணர்களில் ஒருவரான இந்த படம் மிக அதிகமாக "தலைகீழாக" பதிவாகியுள்ளது என்ற உண்மையை கவனத்தில் எடுத்துக் கொண்டது. படத்தின் முக்கிய கூறுகள் 2 நிமிடங்கள் ஆகும், அதில் ஒன்று தண்ணீர் பிரதிபலிப்பாகும். எனவே, சரியான பதிப்பில், பெரிய புறப்பட்டது மேல் இருக்க வேண்டும், அதன் உச்சம் மேல் வலது மூலையில் திசையில் இருக்க வேண்டும்.
7. வின்சென்ட் வான் கோக், ஒரு குழாயுடன் சுய உருவப்படம், 1889.
வான் கோகின் துண்டிக்கப்பட்ட காதில், புனைவுகள் ஏற்கனவே போயின. பலர் அவர் அதைக் குறைத்ததாகச் சொல்கிறார்கள், ஆனால் அதிகாரப்பூர்வமாக நம்பக்கூடிய பதிப்பாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, கலைஞர் கலைஞரை இன்னொரு கலைஞருடன் - பால் கவுஜினுடன் ஒப்பிட்டார். இந்த படத்தின் ரகசியம் கலைஞரின் கண்ணாடியை பிரதிபலிப்பதில் இருந்து அவரது சுய உருவத்தை வரைந்து வருகிறது: வலது காது படத்தில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் அது உண்மையில் இடது பக்கம் தனது காது மூலம் சேதமடைந்தது.
8. கிராண்ட் வூட், அமெரிக்க கோதிக், 1930
அமெரிக்க ஓவியம், இந்த படம், அயோவா மக்கள் சோக மற்றும் சோகமான முகங்கள் கொண்டு, மிகவும் இருண்ட மற்றும் அடக்குமுறை கருதப்படுகிறது. கலை நிறுவனத்தில் சிகாகோவில் கேன்வாஸ் காட்சிக்கு வந்த பிறகு, நீதிபதிகள் உடனடியாக அவருக்கு பெரும் வெகுமதிகளை வழங்கவில்லை மற்றும் ஒரு நையாண்டியல் படமாக மதிப்பிடப்பட்டது. இருப்பினும், அந்த அருங்காட்சியகத்தின் க்யூட்டர் வியப்பாகவும், அந்த நேரத்தில் கிராமப்புற வதிவிடங்களின் பிரதிபலிப்புகளும் இங்கே பிரதிபலிக்கின்றன என்று நம்பினார். இறுதி மதிப்பீட்டின் விளைவை அவர் தாக்கினார், இறுதியில் க்ரெண்ட் வூட் 300 டாலர் பரிசைப் பெற்றார், அதன்பிறகு அந்த அருங்காட்சியகம் உடனடியாக இந்த படத்தை வாங்கியது. எனவே படம் பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில் விழுந்தது.
எனினும், இந்த படம் அயோவா மாநில மக்கள் மத்தியில் அருங்காட்சியகம் குவார்டர் போன்ற, போன்ற புகழையும் ஏற்படுத்தவில்லை. மாறாக, விமர்சனம் கடல் இந்த பணி மீது விழுந்தது, மற்றும் Aiovtsi ஆழ்ந்த பாதிப்பில் இருந்தன, கலைஞர் போன்ற இருண்ட மற்றும் இருண்ட அவர்களை காட்டப்படும். பின்னர், அயோவா மாநிலத்தை கடந்து சென்று, சுவாரஸ்யமான வெள்ளை மாளிகையை சந்தித்தார், அவர் தச்சர் கோதிக் பாணியில் கட்டப்பட்டார், மேலும் அவரது குடியிருப்பாளர்களை அவரது ஊகத்தை உருவாக்க முடிவு செய்தார், மேலும் இந்த மாநிலத்தின் கிராமவாசிகளுக்கு புண்படுத்த விரும்பவில்லை.
கலைஞர் அவர் படங்களை எழுதினார் இருந்து sitters பெயர்கள் திறந்து கூட: unfashionable சாப்பாட்டில் பெண் தனது சகோதரி இருந்து எழுதி, மற்றும் ஒரு கடினமான தோற்றம் கொண்ட கடுமையான மனிதன் வாழ்க்கையில் மிகவும் ஒழுக்கமாக இல்லை யார் கலைஞர் பல் உள்ளது. எனினும், சகோதரி வூட் அதிருப்தி அடைந்தார், படத்தில் அவர் இரண்டு வயதினரின் மனைவிக்கு தவறாகப் புரிந்து கொள்ள முடியும் என்று அவர் கூறினார். எனவே, அவரது வார்த்தைகளால் மட்டுமே கேன்வாஸ் தந்தை மற்றும் மகள் என்று நம்பப்படுகிறது, ஆனால் கலைஞர் அதை பற்றி கருத்து இல்லை.
9. சால்வடார் டலி, ஒரு இளம் கன்னி, சோதோம் பாவத்திற்கு சரணடைந்தவர், தனது சொந்த கற்பாறையின் கொம்புகள் உதவியுடன் 1954.
சால்வடார் டாலிக்கு காலாவுடன் சந்திப்பதற்கும், அவரது சகோதரியான அன்னா மரியாவுக்கும் ஒரு மாதிரியாக இருந்தது. 1925 ஆம் ஆண்டில் "சாளரம் படம்" என்ற படம் வெளியிடப்பட்டது. ஆனால் ஒருநாள் கலைஞர் தாயாரின் செயல்களைப் பற்றிய ஒரு அவதூறான கல்வெட்டு ஒன்றைக் கலைத்துவிட்டார்: "சில சமயங்களில் நான் என் தாயின் உருவத்தை துவைத்தேன், அது எனக்கு இன்பம் தருகிறது." இந்த அதிர்ச்சித் தந்திரத்திற்கு சகோதரி அவரை மன்னிக்கமுடியாது, அதன்பின் அவற்றின் உறவு மோசமடைந்தது.
அண்ணா மரியா 1949 ல் "சகோதரி கண்களின் வழியாக சால்வடார் டலி" என்ற தலைப்பில் தனது புத்தகத்தை வெளியிட்டபோது, எல் சால்வடார் தன்னை ஆத்திரமடைந்த கலைஞரின் புகழையும் விவரிக்கவில்லை. 1954-ல் புத்தகத்தின் சகோதரியிடம் பழிவாங்குவதற்காக நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, குற்றஞ்சாட்டப்பட்ட கலைஞர் படம் "தன் சொந்த கற்பின் கொம்புகளின் உதவியுடன் சோதோம் பாவத்திற்கு சரணடைந்த ஒரு இளம் கன்னிப் பெண்" படத்தை உருவாக்கியுள்ளார். இந்த படத்தில், சாளரத்திற்கு வெளியில் உள்ள நிலப்பரப்பு, சிவப்பு சுருள்கள் மற்றும் திறந்த சாளரம் ஆகியவை படத்தில் "சாளரத்திற்கு வெளியில் உள்ள படம்."
10. ரெம்பிரான்ட் ஹர்மன்ஸ் வேன் ரிஜின், டானா, 1636-1647
20 ஆம் நூற்றாண்டின் 60-களில் மறுசீரமைப்பு பணியில், X-rays மூலமாக படம் உருவானது, அதற்குப் பிறகு டானா 2 முகங்கள் இருப்பதாக அறியப்பட்டது. ஆரம்பத்தில், இளவரசி முகம் கலைஞரான சாஸ்கியாவின் மனைவியின் படத்திலிருந்து எழுதப்பட்டது. எனினும், அவரது மனைவி 1642 இல் இறந்துவிட்டார், மற்றும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ரெம்பிரான்ட் அவரது மருமகனான ஹெர்டி டிர்க்சுடன் வாழத் தொடங்கினார். ஆகையால், ஓவியம் ஏற்கனவே தனது கலைஞரால் முடிக்கப்பட்டது, மற்றும் டானாவின் முகம் மாறியது, டிர்க்சின் உருவத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது.
11. லியோனார்டோ டா வின்சி, மேடம் லிமா டெல் ஜிகொண்டோவின் உருவப்படம், 1503-1519.
உலகம் முழுவதிலும், மோனா லிசா சரியானது, மற்றும் அவரது புன்னகை மென்மையான மற்றும் மர்மமான உள்ளது. இந்த புன்னகையின் மர்மம், கலை விமர்சகரையும், அதே நேரத்தில் பல் மருத்துவர் அமெரிக்கன் ஜோசப் போர்கோவ்ஸ்கியையும் புரிந்துகொள்ள முயற்சித்தது. அவரது நிபுணர் கருத்துப்படி, "அழகான மோனா லிசா" ஒரு எளிய காரணத்திற்காக மிகவும் மர்மமாக புன்னகைக்கிறார் என்று ஒரு கோட்பாடு முன்வைக்கப்பட்டுள்ளது - அது நிறைய பற்கள் இல்லை. ஜோசப் அவரது வாயில் விரிந்த துண்டுகள் படித்து, ஜோசப் கூட அவரை சுற்றி வடுக்கள் கருதப்படுகிறது, அதனால் அவர் ஒரு கணிசமான பற்கள் இழந்தது இதன் விளைவாக, கதாநாயகன் ஏதாவது நடந்தது என்று கூறுகிறார். மற்றும் அவரது புன்னகை முன் பற்கள் இல்லை ஒரு மனிதன் பொதுவான உள்ளது.
12. பெர்டினாண்ட் விக்டர் யூஜின் டெலாக்ரூக்ஸ், பாரிஸேட்ஸில் சுதந்திரம், 1830
கலை வரலாற்றாசிரியர் எட்டியென் ஜூலி, லிபர்ட்டின் உருவம் பிரபலமான புரட்சியாளரான அண்ணா சார்லட்டிலிருந்து எழுதப்பட்டது என்று நம்புகிறார், அவர் ஒரு பொதுவான மற்றும் வாரிசு உடையவர் ஆவார். இந்த துணிச்சலான பெண் தடுப்புக்காவலில் சென்று 9 வது அரச படையினரை கொன்றது. அத்தகைய துணிச்சலான நடவடிக்கைகளில், காவலாளிகளின் கைகளில் விழுந்த அவரது சகோதரனின் மரணம் அவளை தூண்டியது. படத்தில் சுதந்திரத்தில் உள்ள ஒரு வெற்று மார்பு, ஜனநாயகம் மற்றும் சுதந்திரம் என்பது முட்டாள்தனத்தை அணியாத ஒரு சாதாரண மனிதரைப் போலவே.
13. காஸ்மிர் Malevich, பிளாக் Suprematist சதுக்கத்தில், 1915
சில மக்கள் மாயவிச்சின் பிளாக் சதுக்கத்திற்கு மாய சக்தியைக் கற்பனை செய்கிறார்கள். இருப்பினும், அது முடிந்தபோதே, இந்த படத்தில் மாயாஜாலம் எதுவும் எழுதவில்லை, மற்றும் படம் உண்மையில் "டார்க் கேவ் இன் நீக்ரோஸ் போர்" என்று அழைக்கப்பட்டது. அத்தகைய ஒரு கல்வெட்டு Tretiakov கேலரி நிபுணர்கள் மூலம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.
சதுரம் மிகவும் சதுரமாக இல்லை, ஏனென்றால் பக்கமும் மற்றொன்றுக்கு இணையாக இல்லை, ஆனால் அது கலைஞரின் கவனக்குறைவு அல்ல, ஆனால் ஒரு மாறும் மொபைல் வடிவத்தை உருவாக்குவதற்கான அவரது ஆசை. மற்றும் கருப்பு வெவ்வேறு நிறங்களின் கலப்பு நிறங்கள் விளைவாக தான். பெரும்பாலும், Malevich மற்றொரு கலைஞர் Alfons Alla படத்தை பிரதிபலித்தது, ஒரு முற்றிலும் கருப்பு செவ்வக வரைந்து, வேலை "நைட் ஒரு டார்க் கேவ் ஆழத்தில் நீக்ரோக்கள் போர்" என்று.
14. குஸ்டாவ் க்ளிட், அடீல் ப்ளோச்-பேயரின் சித்திரம், 1907
இந்த உருவத்தின் இரகசியத்திற்குப் பின், ப்ளாக்-பாயர், அவரது கணவர் மற்றும் கலைஞர் கிளிட்டட்டின் மிகவும் எஜமானிக்கு இடையேயான காதல் முக்கோணம் உள்ளது. கீழே வரி ஒரு சர்க்கரை பெருமை மனைவி மற்றும் அந்த ஆண்டுகளில் ஒரு பிரபல கலைஞர் மனைவி இடையே, ஒரு கொந்தளிப்பான காதல் சுற்றி சுழன்று, மற்றும் ஒருவேளை வியன்னா அனைத்து அதை பற்றி தெரியும்.
இந்த செய்தி அடீல் ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்-பாயரின் கணவனை அடைந்தபோது, அசாதாரணமான முறையில் அவரது காதலர்கள் மீது பழிவாங்க முடிவு செய்தார்.
அவரது மனைவியின் துரோகத்தால் திருடப்பட்ட திரு. ப்ளூச்-பாயர் அவரது காதலியான குஸ்டாவ் க்ளிண்ட்டை ஒழுங்குடன் பின்வருமாறு அழைத்தார்: அவரது மனைவி ஒரு சித்திரத்தை எழுதுவதற்கு. அவரது மனைவியின் ஓவியங்களை நிராகரிப்பார் என்று தந்திரமான திசையன் முடிவு செய்தார், மற்றும் கலைஞர் நூற்றுக்கணக்கான புதிய ஓவியங்களை உருவாக்க வேண்டியிருக்கும். கலைஞர் வெறுமனே மாதிரி அடீல் ப்ளோச்-பேவர் மாறிவிடும் இது அவசியம். பின்னர் அடிலெயிட் அவளை விட்டு மறைந்துகொள்வது எப்படி, மற்றும் நாவல் முடிவடையும் என்று அடீல் பார்க்க வேண்டும்.இதன் விளைவாக, ஃபெர்டினாண்டின் நயமான திட்டம் அவர் திட்டமிட்டது போலவே இருந்தது, இறுதி படத்தின் காதலர்கள் எழுதிய பிறகு, இருப்பினும், கலைஞருடன் தனது காதலுடன் தன் கணவர் அறிந்திருந்தார் என்று அடேலிக்கு தெரியாது.
15. பால் காகியின், எங்கிருந்து எங்கிருந்து வந்தோம்? நாங்கள் யார்? எங்கு செல்கிறோம் ?, 1897-1898.
இந்த படம் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது அல்லது அதற்கு மாறாக, அது வெற்றிகரமாக தற்கொலை செய்து கொண்ட பிறகு, அவரை மீண்டும் உயிரோடு கொண்டுவந்தது. அவர் டஹிடியில் ஒரு வேலையை எழுதினார், அங்கு அவர் சில சமயங்களில் நாகரிகத்திலிருந்து ஓடிவிட்டார். ஆனால் இந்த நேரத்தில் விஷயங்கள் மிகவும் சுமூகமாக இல்லை: நிலையான வறுமை கற்பனை கலைஞர் ஆழமான மன அழுத்தம் கொண்டு.
அவர் மனிதகுலத்திற்கு ஒரு சான்று என்று ஓவியம் முடித்தார், மற்றும் தலைசிறந்த முடிந்ததும், அவநம்பிக்கையான கலைஞர் தனது உயிரை முடிக்க ஒரு ஆர்சனிக் பாக்ஸ் கொண்டு மலைகள் சென்றார். எனினும், அவர் அளவை கணக்கிடவில்லை, வலியால் மூச்சுவிட்டு, வீட்டிற்குத் திரும்பி தூங்கிவிட்டார். அவரது நடவடிக்கை விழிப்புணர்வு மற்றும் விழிப்புணர்வு பிறகு, கலைஞர் வாழ்க்கையில் தனது முன்னாள் தாகம் திரும்பினார், மற்றும் அவர் வீட்டிற்கு திரும்பிய போது எல்லாம் சாதாரண இருந்தது, ஒரு படைப்பு எழுச்சி தொடங்கியது, மற்றும் விஷயங்கள் மேல்நோக்கி சென்றது.
இந்த படத்தின் ரகசியம் அது வலது பக்கம் இடது பக்கம் இருந்து படிக்க வேண்டும், அந்தக் கட்டுரையின் ஆசிரியரால் அந்த சமயத்தில் கவர்ச்சிகரமான நூல்களைப் போலவே கபாலிக்ஸ்டிக் நூல்கள் போலவே இருந்தது. பிறப்பு மற்றும் இறப்பு ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் உடல் வாழ்க்கை பற்றி சொல்கிறது (கீழ் வலது மூலையில் குழந்தை பிறந்த ஒரு சின்னமாக வரையப்பட்ட, மற்றும் கீழ் இடது மூலையில் - பழைய வயது மற்றும் ஒரு பன்றியை பிடித்து ஒரு பறவை) இறப்பு சின்னமாக.
16. மூத்த சகோதரர் பீட்டர் ப்ரூகல், டச்சு பழமொழிகள், 1559
இது உண்மையிலேயே தலைசிறந்த வகையிலேயே உள்ளது, ஆனால் 112 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பழமொழிகள் உள்ளன. அவர்களில் சிலர் மனித முட்டாள்தனத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். பலர் இந்த நாளுக்கு பொருத்தமானவர்கள்: "பற்களுக்கு ஆயுதங்கள்", "தற்போதைக்கு எதிரான பயணம்."
17. பால் காகியின், பிரிட்டோவின் கிராமம், 1894 ஆம் ஆண்டில்.
கலை பல்வேறு வழிகளில் பார்க்க முடியும் என, இந்த படம் மனிதனின் கற்பனை ஆழம் பிரதிபலிக்கிறது. முதல் முறையாக, "நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு மோசமான ஏழு பிராங்க்களுக்காக ஏலத்தில் கலைஞரின் மரணத்திற்கு பிறகு கேன்வாஸ் விற்கப்பட்டது. ஏலம் அமைப்பாளர் தனது கால்களால் மேல் நோக்கி தொங்கிக் கொண்டிருந்ததால், படத்தில் ஒரு நீர்வீழ்ச்சியைக் கண்டார், பனிப்பகுதியால் மூடப்பட்ட ஒரு கிராமம் அல்ல.
18. பப்லோ பிக்காசோ, ப்ளூ ரூம், 1901
இத்திரைப்படத்தின் தீர்வு 2008 ஆம் ஆண்டில் அகச்சிவப்பு கதிர்வீச்சினால் அறிவடைந்த பின்னர் மட்டுமே கலை வரலாற்றாளர்களுக்கு வெற்றி கிடைத்தது. பின்னர், இரண்டாவது படம் அல்லது, பெரும்பாலும், முதல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. நீல அறையில் உள்ள பெண்ணின் முக்கியப் படத்தின் கீழ், ஒரு கையில் அணிந்த ஒரு மனிதனின் உருவம் மற்றும் ஒரு பட்டாம்பூச்சி, அவரது தலையைத் தலையில் வைத்து, தெளிவாகத் தெரிந்தது.
பிக்காசோ உத்வேகம் பெற்றபோது, அவர் உடனடியாக தூரிகையைப் பிடித்து இழுக்கத் தொடங்கினார். ஒருவேளை, அடுத்த கணத்தில், மியூஜ் அவரை சந்தித்தபோது, கலைஞர் கையில் ஒரு வெற்று கேன்வாஸ் இல்லை, அவர் மற்றொன்று மேல் ஒரு புதிய படத்தை வரைவதற்குத் தொடங்கினார், அல்லது பப்லோ புதிய கேன்வாஸ்களுக்கு பணம் இல்லை.
19. மைக்கேலேஞ்சலோ, ஆதாமின் உருவாக்கம், 1511
இந்த படம் உடற்கூறியல் ஒரு பாடம் என்று. எனவே, நரம்பியல் விஞ்ஞானத்தில் அமெரிக்க நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, படத்தில் அது தெளிவாக வெளிப்படையான பகுதிகளுடன் பெரிய மூளையைக் காட்டுகிறது, உதாரணமாக, பிட்யூட்டரி சுரப்பி, சிறுமூளை, பார்வை நரம்புகள் மற்றும் முதுகெலும்பு தமனி போன்றவை, இது பிரகாசமான பச்சை நிற நாடா என சித்தரிக்கப்படுகிறது.
20. மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா கராவாகியோ, லுட்னிஸ்ட், 1596
இந்த படம் "லுட்னிஸ்ட்கா" என்ற பெயரில் நீண்ட காலமாக ஹெர்மிடேட்டரில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், கலைஞர் வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் வல்லுநர்கள் அந்தப் படம் ஒரு இளைஞனைக் குறிக்கவில்லை, ஒரு பெண் அல்ல என்பதைக் கண்டுபிடித்தனர். இந்த எண்ணத்தில் அவர்கள் ஒரு மனிதனின் உருவத்திற்கு முன் பொய் குறிப்புகள் மூலம் தள்ளப்பட்டனர். அவர்கள் Madrigal ஜேக்கப் Arkademt பாஸ் ஆண் கட்சி பார்க்க முடியும் "நான் உன்னை காதலிக்கிறேன் என்று எனக்கு தெரியும்." ஆகையால், ஒரு பெண் பாடுவதற்கு அத்தகைய விருப்பத்தைத் தருவார் என்பது சாத்தியமில்லை.
கூடுதலாக, கலைஞரின் வாழ்நாளில் லுட் மற்றும் கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டிருக்கும் வயலினம் ஆகியவை மட்டுமே ஆண் இசைக் கருவிகளாகக் கருதப்பட்டன. இந்த முடிவுக்கு பின்னர், படம் "லுட்னிஸ்ட்" என்ற பெயரில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது.